Nueva Colección
Cúpulas
CÚPULAS es una serie sobre la verticalidad como promesa.
En medio de la trama densa de la ciudad —fachadas, cables, tránsito, desgaste— emerge la cúpula como un gesto de elevación. No es un escape del mundo, sino una fisura en él: una abertura simbólica que recuerda que incluso en la congestión existe una línea hacia lo alto.
Estas imágenes no buscan documentar edificios específicos. Funcionan como arquetipos urbanos. La cúpula aparece encajada entre muros, a veces velada por niebla o lluvia, como si la ciudad misma respirara a través de ella. La ornamentación barroca dialoga con el deterioro contemporáneo: mosaicos erosionados, muros manchados, vegetación que invade.
La serie se sitúa deliberadamente en un territorio intermedio entre lo decorativo y lo contemplativo. No impone una narrativa dramática. Propone, en cambio, una experiencia de suspensión: el instante en que la mirada se detiene y reconoce una forma que persiste más allá del tránsito humano.
CÚPULAS es una meditación visual sobre la permanencia. Sobre cómo ciertas formas arquitectónicas sobreviven a los estilos, a las modas y a las generaciones, recordándonos que la ciudad también tiene memoria. (Ver en Colecciones)
(descargar el Catálogo de la colección)
Soledad Lúcida
Soledad lúcida es una colección sobre el momento en que la conciencia se despega del mundo sin dejar de estar en él. No es retraimiento ni aislamiento, sino un estado extraño: el sujeto está rodeado de cuerpos, voces y movimiento, pero su percepción se sitúa en otro plano.
Es una soledad sin dramatismo y sin queja, casi neutra. La lucidez que aparece ahí no ilumina ni salva: sólo muestra. Muestra la velocidad del mundo, la repetición, la coreografía social, la distracción generalizada —y en contraste, la quietud del que observa.
Cada imagen captura una operación antigua: ver sin pertenecer. Esa distancia no produce vacío, sino claridad; no produce tristeza, sino nitidez. Todo continúa, pero algo en el sujeto se queda aparte, sin ruidos, sin disculpas, sin necesidad de entender más de lo que hay.
En tiempos que exigen presencia performativa, Soledad lúcida es un acto mínimo de resistencia: el derecho a la conciencia quieta en medio del movimiento ajeno. (Ver en Colecciones)
(descargar el Catálogo de la colección)
Museo de la Humanidad
No hay aquí relato del fin. Tampoco advertencia. El acontecimiento no se representa. Sus efectos, sí.
Las imágenes de Museo de la Humanidad no muestran la catástrofe, sino aquello que permanece después de ella. Los espacios han perdido su función, los escenarios su público, las ciudades su flujo. El mundo no ha desaparecido: ha quedado deshabitado de sentido. Las figuras que lo recorren no son supervivientes ni testigos. No actúan, no denuncian, no esperan salvación. Permanecen como piezas museales: restos de lo humano fijados en gestos mínimos.
No hay ironía en estos actos. Tampoco consuelo. El museo no conserva objetos: conserva hábitos. Formas de estar en el mundo que persisten aun cuando el mundo ya no exige nada. Gestos que no sirven, pero que no se abandonan. Nada aquí intenta ser salvado. Nada necesita explicación. Si algo permanece, no es la esperanza, sino el cuidado. No la fe, sino la repetición silenciosa de lo humano, incluso cuando ha perdido su lugar. El resto ocurre —o no— en la mirada de quien observa.(Ver en Colecciones)
(descargar el Catálogo de la colección)
Mi relación con las artes visuales no es nueva, aunque ha sido, hasta ahora, menos extrovertida que mi vocación por la escritura. Podría decir que como un gran arco argumental que comienza en mi niñez, finalmente me encuentro aquí dedicado a la imagen, tardíamente, aunque habrá que creer eso de que “nunca es tarde”.
Egresado de Historia del Arte de la Universidad de Buenos Aires, tuve a los medios de comunicación como mi relación formal y a la literatura y el dibujo como mis relaciones clandestinas, pasionales y culposas. Luego de publicar una novela (Sutil Agua), dos libros de cuentos (Cien Palabras, Cuentos Privados) y retirarme de la vida profesional activa con los medios, descubrí la que sería mi obsesión full time de esta etapa de mi vida: el Diseño Asistido por Inteligencia Artificial o Arte Generativo.
No intento hacer una defensa teórica del medio, porque la definición de “lo que no es arte” ya tiene demasiada literatura fallida en la historia. Yo siento, hoy por hoy, que puedo convocar a los fantasmas de la historia visual de la humanidad con una herramienta en la que mente y mirada crean belleza y significado con engañosa facilidad. Los retoques y adiciones forman parte del secreto del oficio.
A riesgo de sonar reaccionario, creo que el ámbito de las artes visuales es la contemplación. Parece una obviedad, por otra parte, pero el mercado seduce a los artistas generativos con la comercialización de su arte como NFT, una partícula virtual, una cripto existencia que no está hecha para la contemplación sino para el coleccionismo. Un ámbito donde no entran la crítica, la historia, el placer: sus leyes son las de un mercado de valores, tramposo y confuso, pero sobre todo: invisible. Mi obra colgará en algunas paredes, así como está en las redes sociales, abriendo ventanas.
últimas entradas
Durante siglos, el arte occidental consagró una figura: el artista virtuoso. Aquel que domina la técnica, el pulso, la materia. Desde los frescos renacentistas hasta la pintura hiperrealista, la maestría manual se convirtió en una medida del valor artístico. Pero, ¿qué ocurre cuando una inteligencia artificial puede generar una imagen asombrosamente compleja en segundos, sin…
Sala Marte, la galería digital (y física) que expone y promueve artistas plásticos, tuvo la gentileza de hacerme esta entrevista, para indagar en las razones y prácticas de alguien que trabaja con IA, ese enemigo sospechoso del arte tal como lo conocíamos hasta ahora.
Por un lado, están las muy difundidas prevenciones en contra o las muy entusiastas defensas, referidas específicamente a la Inteligencia Artificial como ente. Sí, más que como tecnología en desarrollo: como ente, uno muy personalizable al que se le atribuyen virtudes e intenciones casi humanas. O sobrehumanas.Por otro lado, tenemos mayor o menor formación en…
Mario Pinto Arte 