Petricor (Llueve en Ciudad de México)
Si hay algo previsible y puntual en Ciudad de México es la lluvia. En temporada llueve a diario y aun así, los paseantes se sorprenden y se empapan, con cierto rigor estoico ante la adversidad. Para mí, cada día era una celebración.
Esta serie nace de una ciudad recordada. Ciudad de México aparece como una persistencia en mi interior: calles, fachadas y multitudes que regresan transformadas por la memoria. La lluvia activa ese proceso. Humedece la superficie y, con ella, la percepción.
El reflejo introduce una segunda realidad. Duplica el espacio y lo vuelve inestable, como ocurre con el recuerdo cuando insiste. Nada se fija del todo. Todo permanece en tránsito. El color emerge desde los muros, cargado por el tiempo y la humedad. No responde a la luz directa, sino a la acumulación. Cada superficie parece haber absorbido años.
PETRICOR reúne imágenes que operan como memoria activa. Un territorio que sigue ocurriendo, incluso a distancia. (Ver en Colecciones)
(descargar el Catálogo de la colección)
Nueva Colección
Mascherata (Trípticos venecianos)
MASCHERATA nace en esa distancia —el espacio tibio entre lo que se ofrece y lo que se retiene- donde la identidad no se rompe sino que se dobla sobre sí misma.
Cada tríptico abre una fractura. El rostro avanza y cede; la máscara no tapa sino que redistribuye la sombra, el gesto. Leer los tres paneles es como escuchar una voz que habla desde habitaciones distintas: el sentido llega, pero desplazado.
La mirada, en estos retratos, tiene temperatura. Se acerca hasta cierto punto y ahí se detiene porque toda identidad guarda un fondo que no se deja iluminar del todo.
Las texturas hablan por debajo de las figuras. Los desgastes, las capas, los restos de escritura que asoman como cicatrices: todo sugiere un tiempo que no data sino que pesa, que deja su huella sin dejar su nombre. Las imágenes parecen haber vivido antes de ser vistas. (Ver en Colecciones)
(descargar el Catálogo de la colección)
Nuevo mazo
Satin Tarot
SATIN TAROT nace de una convicción sencilla: la belleza no distrae del significado; conduce hacia él.
Cada carta busca crear un instante de contemplación antes que ofrecer una respuesta inmediata. No pretende imponer una interpretación única ni convertir el tarot en un catálogo de símbolos para descifrar. Invita, más bien, a detenerse, mirar y dejar que la imagen encuentre un lugar en la experiencia de quien consulta.
Personajes de distintas épocas, luces que parecen emerger del silencio y una atmósfera suspendida convierten cada arcano en un espacio abierto a la resonancia interior.
Acompañado por un manual de interpretación, Satin Tarot propone una lectura donde la belleza no es un adorno: es el camino hacia una comprensión más íntima de nosotros mismos..(Ver en Tarots)
Mi relación con las artes visuales no es nueva, aunque ha sido, hasta ahora, menos extrovertida que mi vocación por la escritura. Podría decir que como un gran arco argumental que comienza en mi niñez, finalmente me encuentro aquí dedicado a la imagen, tardíamente, aunque habrá que creer eso de que “nunca es tarde”.
Egresado de Historia del Arte de la Universidad de Buenos Aires, tuve a los medios de comunicación como mi relación formal y a la literatura y el dibujo como mis relaciones clandestinas, pasionales y culposas. Luego de publicar una novela (Sutil Agua), dos libros de cuentos (Cien Palabras, Cuentos Privados) y retirarme de la vida profesional activa con los medios, descubrí la que sería mi obsesión full time de esta etapa de mi vida: el Diseño Asistido por Inteligencia Artificial o Arte Generativo.
No intento hacer una defensa teórica del medio, porque la definición de “lo que no es arte” ya tiene demasiada literatura fallida en la historia. Yo siento, hoy por hoy, que puedo convocar a los fantasmas de la historia visual de la humanidad con una herramienta en la que mente y mirada crean belleza y significado con engañosa facilidad. Los retoques y adiciones forman parte del secreto del oficio.
A riesgo de sonar reaccionario, creo que el ámbito de las artes visuales es la contemplación. Parece una obviedad, por otra parte, pero el mercado seduce a los artistas generativos con la comercialización de su arte como NFT, una partícula virtual, una cripto existencia que no está hecha para la contemplación sino para el coleccionismo. Un ámbito donde no entran la crítica, la historia, el placer: sus leyes son las de un mercado de valores, tramposo y confuso, pero sobre todo: invisible. Mi obra colgará en algunas paredes, así como está en las redes sociales, abriendo ventanas.
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Sala Marte, la galería digital (y física) que expone y promueve artistas plásticos, tuvo la gentileza de hacerme esta entrevista, para indagar en las razones y prácticas de alguien que trabaja con IA, ese enemigo sospechoso del arte tal como lo conocíamos hasta ahora.
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Mario Pinto Arte 